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3月21日(金・春分の日)
ルネサンスからバロックへ
ウィーン美術史美術館 名品展 Mar.24,2003
２００３年１月１１日（土）〜２００３年３月２３日（日） 月曜休館
京都国立近代美術館 （入館料：1300円 身障者・介助者は無料）
共催：ＮＨＫ京都放送局、ＮＨＫきんきメディアプラン
音楽の都ウィーンは、またヨーロッパ有数の美術の都でもあります。そのシンボルともいえるのが、ウィーン美術史美術館です。この壮大なコレクションは、１３世紀から７００年の長きにわたって継承されたハプスブルク家の栄光の歴史を刻むように収集されたものであり、中でも歴代諸公の趣味を反映したルネサンスからバロックの絵画には、珠玉の名品がそろっています。
今回の展覧会では、そのルネサンスからバロックにかけての名画の中から精選された、門外不出のデューラー、クラナハの貴重な板絵をはじめ、ティツィアーノ、ベラスケス、ルーベンスなど６５作家８１点を一堂に展小します。
これほどの規模でウィーン美術史美術館のルネサンス・バロックを中心とする絵画コレクションがわが国に紹介されるのは近年になく、またその多くが日本初公開作品であることは特筆すべきことでしょう。
ぜひこの機会にヨーロッパの伝統文化の香りを日本で体験していただきたいと思います。」（チラシより）
アルブレヒト・デューラー 「若いヴェネツィア女性の肖像」
ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケス 「青いドレスのマルガリータ王女」
生誕100年記念
国際アンデルセン賞受賞画家アロイス・カリジェ展 Mar.24,2003
２００３年３月１９日（水）〜３月３１日（月）
京都高島屋 ７階グランドホール （入館料：800円 身障者・介助者は各400円＜半額＞ 身障対応トイレは同フロア）
美しいスイスの自然のなかで暮らす純粋で心やさしい子供たちを主人公に、心温まるタッチで物語を描き続けた絵本作家…それがアロイス・カリジェ（Alois Carigiet）です。
1902年誕生、1985年にその生涯を閉じるまで、画家であり、第１回国際アンデルセン賞「画家賞」受賞の絵本作家としても数多くの名作を残し、とくに「ウルスリのすず」、「フルリーナと山の鳥」、「大雪」のスイス３部作は世界の傑作絵本に数えられています。
そして昨年、本国における生誕100年記念展を受け、日本では10年ぶりの回顧展となる今回、おなじみの絵本原画から詩情あふれる油彩画、ポスター原画まで、日本初公開作品を数多く含む150余点を一堂に展覧いたします。
ほのぼのとしたカリジェの世界をご家族揃ってお楽しみください。（チラシをアレンジ）
Carigiet on the web
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3月26日(月)
愛の夢、生きる喜びを描いて。
シャガールの傑作版画展
大丸ミュージアムＫＯＢＥ（大丸神戸店９階） （入館料：身障者・介助者 500円＜前売りと同じ＞ 身障対応トイレは同フロア隣）
２０世紀最大の版画家。色彩リトグラフの巨匠。マルク・シャガール(Marc Chagall)の版画展。
サーカス(Le CIRQUE)、ダフニスとクロエー(DAPHNIS ET CROLE)、ポエム(POEMES)、オデュッセイアー(L'ODYSSEE)、聖書(BIBLE)と５つのテーマで分けられている。それぞれに３０〜５０点というボリュームで、まさにシャガールを堪能できる。
「聖書」シリーズを見るのは実は今回が初めてだった。はじめてみるせいもあって、一番印象に残った。モーセ五書、特に「創世記」、「出エジプト記」は枚数も多く、歴史書、預言書と続く。時間がなくて、歴史書と預言書が十分に見ることができなかったので残念だ。
「聖書」だけはモノクロの版画だったが、他のシリーズで無表情の人間が「聖書」だけは情操豊かに描かれている。個人的にはイスラエルの子ヨセフの表情の描き方に、シャガールの愛情すら感じられた。
ガラス芸術の精華
エミール・ガレ展
サントリー・ミュージアム[天保山] （入館料：身障者・介助者 500円＜半額＞ 身障対応トイレは同フロア）
いかにもエミール・ガレ(Emile Galle)といった色彩のガラス器のコレクションでした。実用性はおいといて、芸術性は高いのでしょうね。気に入った作品はいくつかありましたが、あとでパンフレットを見たら載ってなかったです。
さて、サントリー・ミュージアムに来るのは今回が初めてだったのですが、またもや設計者の安藤忠雄に煩わされたという感じです。どうも安藤忠雄の設計したものは障害者には使いにくいですね。まず、観覧車前からサントリー・ミュージアムを見通したとき、これといって案内表示はないので歩道に沿っていってみると、ミュージアムの直前で駐車場の誘導係に呼び止められます。「ここからは入れませんので、駐車場のエレベータで２階へ上がってください」となれた口調で案内されます。つまり、間違えてそこへいってしまう人がたくさんいるということですね。回廊下の薄暗い、しかも車道にポールを立てただけの「歩道」を通されて、屋内駐車場のエレベータへ。あがってみるとそこは海遊館の入り口。簡単にいうと、観覧車前からエレベータで２階デッキへ上がり、マーケット・プレイス、海遊館を過ぎてサントリーミュージアムに誘導する動線らしい。しかし、観覧車前には何もはっきりわかる案内表示がない。エレベータの位置もわかりにくいし、１人しか乗れない。途中にエレベータはない。どう考えても、動線の設計が間違っている。だから、ミュージアム直前でも迷う。やはり表示がわかりにくいから、レストランに入りそうになる。中に入ったら、次にどこへいっていいのか一瞬迷ってしまう。当然、エレベータやトイレの位置も悪い。
モダン・ジュエリーの先駆者、ガラス工芸の巨匠、アール・ヌーボーからアール・デコへ
ルネ・ラリック1850-1945展
京都国立近代美術館 （入館料：身障者・介助者 0円＜無料＞ 身障対応トイレは同フロア）
僕個人としてはルネ・ラリック(Rene Laique)はガラス工芸家だと思っていましたので、入り口から延々と続くジュエリーには圧倒されました。ブローチやチョーカー、櫛などで、オパールを中心に銀、プラチナを使用した物が多く、ラリックに対する見方が変わってしまいました。
ガラス工芸もしっかりコレクションされていて、期待通りの作品でした。花瓶、水差し、香水瓶といったもので、皮形成型、噴き、カット、しかも透明系（いかにもラリックという感じ）でした。
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9月13日(水)
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ユトリロとヴァラドン展
大丸ミュージアム梅田（大丸梅田店15階） （入館料：身障者・介助者 700円＜前売りと同じ＞）
ユトリロと独善的な母親ヴァラドンの親子展。
とはいっても、風景が好きの僕にとっては、次々と現れるユトリロの「白」に圧倒されてヴァラドンどころではなかったです。ユトリロの作品としてはやや落ちるものが多かったですけど、それでも飽きないだけの魅力はあります。
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ラファエロ前派展
近鉄アート館（近鉄百貨店阿倍野店９階06-6625-2222） （入館料：身障者800円＜学生と同じ＞ 介助者無料）
ルネッサンス以前を求めた派だそうだが、時代背景も美術史も詳しくないのでよく分からない。ただ写実的な絵が多かったように思えた。大作も多かったのに展示スペースが限られていたため、風景画などはその力を十分に見ることができなかった。もう少し広い会場で見てみたいものだ。
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原田泰治日本の童謡・唱歌100選展
大丸心斎橋店 （入館料：身障者と介助者 半額500円）
ナイーブアートの巨匠が近年取り組んだ日本の唱歌にあわせて描いた絵の展覧会。安野光雅とはまた一味違った風景画に、輪郭しかない漫画的な人物が何人か登場する。原田は、見る人が想像するために顔を描かないようなことを言っているが、果たしてそうだろうか。僕には彼が顔を描かない、描けない理由がほかにあるように思える。
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フェルメールとその時代
大阪市立美術館（天王寺公園内）
フェルメールの作品は５点しかなく、他の作品はまさに「その時代」を語るために展示されたという感じでした。それほどフェルメールの作品は秀逸に思えました。
「聖プラクセディス」 初期の作品ということで、後期ほど洗練された印象派ありませんが、構図といい、色使いといい目を引くものがありました。
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10月5日(火)
- 線描の天才画家 ベルナール・ビュッフェ自殺
強い線と激しい色づかい、内面をえぐるような表現力。
確か、1995年の6月ごろ京都の高島屋グランド・ホールで見た記憶があるが、それ以来見たいと思いながら見る機会がなかった。
だから、昨日の自殺の報には妙に納得させられてしまった。
彼の、内面をえぐるような表現は、彼の感受性の強さの裏返しのようにも思えた。
【ベルナール・ビュッフェ（ Bernard Buffet ）】
1928/7/10 パリに生まれる
1943 パリ国立高等芸術学校入学
1946 サロン・デ・モワーン・ドゥ・トランタン（パリ、ボーザール画廊）に出品
1948 クリティック賞（批評家賞）受賞
1958 アナベルとラマチュエルで結婚
1963 日本で回顧展開催（東京都国立近代美術館、京都国立近代美術館）
1971 シュヴァリエ・ドゥ・ラ・レジョン・ドヌール勲章を受賞
1973 静岡県・駿河平にベルナール・ビュッフェ美術館オープン
1999/10/4 自殺
1928年、パリ第9区に生まれる。夜間クラスや美術学校に通い、15歳の頃にはすでに画家になる決心をしていた。少年時代を過ごしたのは戦時中だったが、その間も画材を探し求めていたという。 1948年、パリでもっとも権威のある新人賞と目される「クリティック賞（批評家賞）」を受賞。当時フランス画壇で全盛を極めた抽象表現主義の絵画に対抗する“具象絵画の騎手”として、あるいは、第二次世界大戦直後の荒廃した時代相を描き出した“時代の証人画家”として賞賛される。現代人の内面の不安や悲劇性を激しく表現するため「ミゼラビリスム（悲惨主義）」とも呼ばれた。クリティック賞受賞後、世界各国で個展が開催され、ビュッフェは急速に世界的名声 を得るに至る。日本においてもそれは例外ではなく、1963年に国立近代美術館で回顧 展が開かれたのを皮切りに、その10年後には、静岡県の駿河平に「ベルナール・ビュ ッフェ美術館」がオープンした。ビュッフェ自身も、日本を永遠の第二の祖国と語っている。精力的に芸術活動を続けており、世界の芸術家の中でももっとも活躍している一人であった。
- ２１世紀へのメッセージ−−−Alaska 風のような物語
星野道夫の世界展
大丸ミュージアムKOBE【大丸神戸店9階】
■主催=朝日新聞社 ■協賛=富士写真フィルム ■協力=プロラボクリエイト東京/星野道夫記念ライブラリー
